सोसायटी में भारतीय नृत्य की भूमिका । - in Hindi
भारतीय नृत्य की भूमिका Role of Indian Dance
यह भारतीय नृत्य का स्वर्ण युग माना जा सकता है। अगर हम इतिहास के पन्नों को पलट दें तो हम अपने पूर्ववर्तियों के कष्टों को देख सकते हैं। मुस्लिम युग ने सबसे बुरे दिनों को देखा क्योंकि मेहमानों के मनोरंजन के लिए मुस्लिम राजाओं के दरबार में नृत्य करने के लिए लड़कियों का इस्तेमाल किया जाता था। भक्ति का स्थान निम्न शृंगार ने ले लिया। वेशभूषा भी मनोरंजन के उद्देश्य से डिजाइन की गई थी। इसलिए नृत्य का समाज में कोई स्थान नहीं था और नाचने वाली लड़कियां एक सामान्य पारिवारिक जीवन का सपना नहीं देख सकती थीं।
ब्रिटिश शासन में भारतीय नृत्य संगीत और कला को कोई मान्यता नहीं दी गई। उन्होंने पश्चिमी संगीत और नृत्य को भारतीय त्योहारों के रूप में प्रचारित करने की कोशिश की और भारतीय मंदिरों ने अपना महत्व खो दिया। देवदासियों ने भी अपना संरक्षण खो दिया और देवदासियों ने वेश्याओं को छोड़ दिया। इसलिए ब्रिटिश काल में नृत्य की गुणवत्ता बहुत कम थी। नर्तकियों को जीवित रहने के लिए एक वैकल्पिक पेशे का पता लगाना था। इसलिए नृत्य की गुणवत्ता नीचे चली गई क्योंकि गुरु खुद को पूरी तरह से कला में शामिल नहीं कर सके। इस बीच सरकारी अधिनियम द्वारा मंदिर नृत्यों को समाप्त कर दिया गया। तो नृत्य प्रदर्शन से जुड़े देवदासियों और संगीतकारों ने अपनी आजीविका खो दी। यही वह समय था जब इन नर्तकियों और संगीतकारों ने भारतीय सिनेमा में प्रवेश किया। इस प्रकार, उन लोगों की नृत्य की गुणवत्ता में मिलावट जो कि इउडियन क्लासिकल डुड के मुद्रा स्कूल द्वारा fortunate सिनेमा से एक भाग्य बना सकता है। दूसरों को जीवित रहने के लिए जाबौर करना पड़ा।
उस समय में कई मंडलियाँ जैसे कि कलाक्षेत्र, उदयशंकर की बेली मंडली, मैडम मेनका की मंडली। थोड़ा बेली मंडली और कुछ अन्य कलाकारों ने कुछ कलाकारों को अपने पाले में ले लिया। उन दिनों कलाकार शिक्षित नहीं थे। इसलिए वे जनता तक नहीं पहुँच सकते थे या अपने विशेष नृत्य रूप के बारे में जनता को समझा या समझा नहीं सकते थे। इसलिए वे इस कार्य को करने के लिए "प्रबंधकों" पर निर्भर थे। यह गुरु परंपरा का युग था, जहाँ छात्र गुरु के स्थान पर जाने के लिए उपयोग करते थे और उनकी साधना करते थे। एक नुकसान भाषा की समस्या थी क्योंकि विदवान गुरुओं को आम नहीं समझा सकते थे। भाषा, छात्र नृत्य की बारीकियों को समझ नहीं पाए।
1960 में सभी नृत्य शैलियों का सुधार देखा गया। यह उच्च वर्ग या शिक्षित वर्ग द्वारा नृत्य को एक दिव्य कला के रूप में लेने के कारण था। यह उपलब्धि अजेय प्रयासों के कारण है। कई नर्तक, नृत्य गुरु और महान संगीतकार। यह इसलिए भी था क्योंकि शिक्षित नर्तक 'शास्त्रों का अध्ययन करते थे और इसकी जड़ तक पहुंच गए। सरकार और सार्वजनिक संगठनों ने योग्य छात्रों के लिए काम में मदद की और विद्वान कई छिपे हुए कारकों को सामने ला सके। नृत्य, सबसे पहले और सभी शास्त्रीय नृत्यों ने कास्ट्यूम को प्रामाणिक और पारंपरिक बना दिया। शास्त्रीय संगीत ने भी लोकप्रियता हासिल की और सभी शास्त्रीय नृत्यों ने संगीत को पारंपरिक रूप में प्रस्तुत किया। ई थीम भक्ति में वापस आ गई और मंदिर के माहौल का माहौल हमारे सभागार चरणों में बना है। सरकार नृत्य समारोहों की भी व्यवस्था करती है ताकि आने वाले कलाकार वरिष्ठ कलाकारों को देखें और कला में उनके योगदान से सीखें। राज्यों के पास कलाकारों की भलाई के लिए संगीत नाटक अकादमी है। पुराने गुरु कार्यों को प्रकाशित किया गया है सरकार और कल्याणकारी संगठन और उन्होंने नकद और पुरस्कारों से पुरस्कृत किया।
Indian dance |
भरतनाट्यम, कथक, मणिपुरी और कथकली लेकिन ओडिसी, कुचिपुड़ी और मोहिनीअट्टम को समान रूप से प्रामाणिक शास्त्रीय रूप माना जाता है। ऑडी कैसेट और वीडियो कैसेट ने शास्त्रीय नृत्यों को लोकप्रिय बनाने में भी मदद की है और इससे अगली पीढ़ी को रचनाएं सौंपने में मदद मिलेगी। रागिनी देवी, कपिला वात्स्यायन का योगदान। मोहन खोखर और सुनील कोठारी ने शास्त्रीय नृत्य पर बहुमूल्य लेख और किताबें लिखी हैं। प्रारंभ में मान्यता प्राप्त चार शास्त्रीय रूप थे टेलीविज़न मीडिया ने नृत्य रूपों को लोकप्रिय बनाने में मदद की है क्योंकि टी। वी। पर कई कार्यक्रम हैं जो आम आदमी को हमारी राष्ट्र विरासत को देखने, समझने और आनंद लेने में मदद करते हैं। इससे जनता को अच्छे और बुरे प्रदर्शन को समझने में मदद मिली है। यह माता-पिता को अपनी बेटियों को सक्षम गुरुओं के तहत नृत्य सिखाने के लिए एक प्रोत्साहन है। पिछले बीस वर्षों में कई पुरुष नर्तकियों को नहीं देखा था क्योंकि समाज में उनके बीच असुरक्षित भावना थी लेकिन अब भी पुरुष नर्तक कलाकार और नृत्य गुरु के रूप में रुचि ले रहे हैं। पूरे भारत में कई संमेलन हैं समारोह है जहां हम अच्छे नृत्य कार्यक्रम देख सकते हैं तमिलनाडु में हमारे पास नृत्य समारोहों की व्यवस्था करके कई प्रचार दा हैं। केरल के मंदिरों में अभी भी कथक कुडियट्टम और कृष्णनट्टम जैसी केरल कलाएँ जीवित हैं।
हमारे शास्त्रीय नृत्यों को अमेरिका और अन्य यूरोपीय देशों जैसे विदेशों में सराहा और सीखा जाता है। हर साल कई नृत्य मंडली विदेशी देशों का दौरा करती हैं और उन्हें विदेशी दर्शकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया जाता है।
गुजरात में लोक नृत्यों की समृद्ध विरासत है। गरबा और रास को दुनिया भर में खूब सराहा और सराहा जाता है। लोक नृत्यों के अलावा अन्य शास्त्रीय नृत्यों ने भी गुजरात के सांस्कृतिक जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया है। पूरे गुजरात में भरतनाट्यम एक घरेलू नाम बन गया है। हमारी कई लड़कियां इस कला को सीखती हैं, प्रदर्शन करती हैं और इस कला को सिखाती हैं। यहां प्रदर्शन किए गए अरंगेटोग्राम की संख्या गुजरात में भारत-नाट्यम की लोकप्रियता को दिखाने के लिए एक प्रमाण है। कथक गुजरात में एक बहुत लोकप्रिय नृत्य बन गया है। इसके अलावा कुचिपुड़ी, मोहिनीअट्टम और कथकली कार्यक्रम अभी और फिर आयोजित किए जाते हैं। गुजरात में एक बहुत ही सक्रिय संगीत नाटक अकादमी है जो कलाकारों के कल्याण के लिए वार्षिक कार्यक्रमों की व्यवस्था करता है। वे युवा आगामी कलाकारों के लिए कार्यशालाएं और काल के कलाकर सम्मेलन भी आयोजित करते हैं। डांस बेली गुजरात के सांस्कृतिक जीवन की एक लोकप्रिय विशेषता बन गई है। हम यह कह कर निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अब नर्तकियों को इस दिव्य कला की सेवा करने वाले परिवार में होने का गर्व है और नृत्य करने वाले भगवान नटराज के चरणों में झुकना पड़ता है।
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